每一个人都是书写者——郝伟个人作品展《看自己》亮相上海

“《看自己》——郝伟个人作品展”于2018年1月4日在静安公园8号楼2F的景鹄艺术空间开幕，展览将持续到1月9日，共展出作品逾40件。

郝伟，山东东明人，中央美术学院硕士，师从刘彦湖先生、董梅先生，曾于中央美术学院（城市设计学院）讲授书法篆刻，是“阿尔卑斯水墨艺术基金会”（瑞士）驻留艺术家。此次展览的作品形式丰富，主要分为两个部分：一部分以亚克力为媒介，创作了一批当代语汇的作品，这也是此次展览的核心，试图探讨书写之于观照自我的部分；另一部分则是作者近两年的日常书写，作者本人更愿意将其定义为案头工作。书写的介质多样，在便签纸上、裁剩的碎纸条上、日常所阅读的书籍上。书写的内容也十分广泛，既有古雅的文辞，也有现代诗、个人的读书笔记、民谣歌手的歌词。

谈到书法创作和举办这个展览的初衷，郝伟说：“其实在最初的时代，书法的学习不像现在要面对历史重重积结的经典、法度，当然也没有后世所谓临摹的概念。学习者直接回向最初的、最伟大的老师—-水火、云雾、日月……天地自然、人间流化。我们能否回到原点？其实我们就是第一个拿起毛笔的人，书写第一笔的人。所以我个人更倾向于接受‘书写者’，而非‘书法家’这样的身份。虽然此次展览以‘看自己’为题，但我仍希望作品和主题可以无限开放，不被划定的边界和标注的意义所束缚，每一个人都是自由的看客、思想者和书写者。”

此次展览的一大亮点在于布展空间的独特，通体的玻璃砖格子、顶上颇有体量的白色铁格装置，灰色的墙体，透过玻璃格子的光线变化，字迹、空间、乃至窗外的景色，都成为展览的一部分。而在作品的装裱方面，也同样呈现出这种非同于传统的先锋气质。简洁细窄的边框，较大面积的留白，以及在非常规材质——有机玻璃上的大量书写，都使得书法这一在大众眼中非常传统的艺术形式，焕发出截然一新的形貌和气韵。

本次展览由四物堂国学艺术馆主办。策展人之一，四物堂国学艺术馆创始人薄振坤老师说：“日常在与郝老师的相处中，我最受益的一点就是：原来一个人真的可以依循自己的精神世界去生活。在写字的过程中，每个人都是孤独的，每个人都可能触碰到这种孤独，但这种孤独并不可怕，它是一种自觉。而作为传统文化培训机构，我们不仅希望能够地对学生进行书写技法的教授，同时也期望能够启发思考，打开交流空间。书法是一个十分开放的体系，我们希望更多的人参与进来，不要把书法看成庙堂之上的高冷艺术，它可以简单、日常，小到日记、便笺、店招、自己写的对联，都可以带我们进入更精微的体验。书法，其实离我们不远。”

虽然展览开办在阴雨连绵的冬季，观者却络绎不绝，一些专业人士也对此次展览给予了高度评价。中央美术学院副教授董梅先生说：“从这些作品中，我能感受到中国文化的生命来源、它的形成、它的精神所在，我们个体生命和自然和外部世界因为相感，而产生的生命的交融。”青年艺术评论家孟潇说：“在这个展览中，我看到的是郝伟试图在恢复一个书写者拿起笔的第一时刻，就像我们读书的时候试图去了解文字的最初的时刻，想象古人为什么用这样的图形把这个字表现出来，也就是人类为什么去书写，人类为什么要产生文字，我们为什么有书法，为什么要把对世界的理解用文字记录下来，并且有书法这个艺术门类，这是一个很好的问题。”