《千禧夜，我们说相声》重登上剧场 赖声川讲述“相声”传奇

1月25日至2月4日，赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》将首次登陆上剧场，让观众在笑声中感受人世的悲喜无常。日前，导演赖声川、上剧场CEO丁乃竺、社科院戏剧研究者陶庆梅、副导演栾岚以及演员宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌携手亮相发布会，畅谈了对于“赖氏相声剧”的回忆与想象。

发明家赖声川，创造“相声”传奇

1983年，赖声川从美国加州伯克利大学毕业回到台湾，他发现原本在台湾大街小巷处处可见的传统艺术——相声突然消失了，令人唏嘘，“1978年我去留学时，相声还算普遍，1983年我回到台湾，连唱片行老板都不知道相声是什么了，居然忘记了！一个活生生而重要的表演艺术，好像从来没有存在过。所以我想，我们给自己订的题目就是‘相声死了，我们应当是什么态度？’一定没有人在乎，除了少数关心文化的知识分子。”

于是，赖声川和丁乃竺一起创团【表演工作坊】，当时制作的第一个演出，就是相声剧《那一夜，我们说相声》，由赖声川、李立群、李国修编剧，赖声川导演。当时该剧在台湾掀起了巨大波澜，造成了一票难求的轰动。赖声川笑说这至今仍是个谜，就这样，一个原本渐渐消亡的传统曲艺，在剧场里复活了。

“相声剧”是剧场史中罕见的创举，以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式，拯救了当年式微的传统相声，也开创了台湾现代剧场的新时代。陶庆梅认为，相声剧在观众面前呈现的是全新的经验、全新的剧种、全新的表现方式，不但不疏离，反而非常亲切。相声剧像相声却不是相声，不像舞台剧但的确又是舞台剧，它颠覆了传统相声，也颠覆了剧场；它拯救了传统相声，也造就了台湾现代剧场。从某些方面看，赖声川是一个发明家，他的许多创作，不但没见过，更不可预期，也难以模仿，相声剧正是如此。

三十年来，赖声川一共创作了7部相声剧，除了1985年的《那一夜，我们说相声》，还包括《这一夜，谁来说相声》《台湾怪谭》《又一夜，他们说相声》《千禧夜，我们说相声》《这一夜，Women说相声》和《那一夜，在旅途中说相声》，这些作品内容包罗万象，充分体现了赖声川作品完美融合大众与精英、东方与西方、传统与现代的特质。

千禧夜里的历史与梦幻

“千禧年，一千年才从我们面前走过一次，总是想在这个时候说什么话。”说什么呢？从何说起？早在千禧年到来之前，赖声川即提出“千禧夜”加“相声剧”的构想，世纪交替之际，让人思绪万千，他觉得除了一味展望前景，似乎仍应回首过往百年，去看看究竟是否有无法改变的东西，于是，一部兼具厚重历史与生命梦幻的《千禧夜，我们说相声》应运而生。“千禧夜”在2000年首演，2002年来到北京、上海巡演。

本剧分为上下两场，分别在清末1900年的北京与2000年的上海。站在二十世纪的入口，赖声川回望百年以前，他非常好奇一百年前的中国人是怎么跨过那一次的世纪门槛，时代早已不同，但他认为也许在一百年前的那一夜中，也可以看到我们如今的样子。赖声川希望寻找在过往百年变迁之中那些不变的深层文化记忆，那些足以定义我们的文化密码。

这样厚重的主题在他看来，恰恰最适合用嬉笑怒骂的相声来表达。他表示：“相声是幽默，是痛快，我总觉得它非常适合表现一些忧伤的话题，大概是因为‘痛快’第一个字是‘痛’吧。” 正是相声欢笑中渗透着深刻与泪水的气质，触动了导演的灵感，写下了《千禧夜，我们说相声》的故事：1900北京的一座千年茶楼内，一场相声正要上演，却被突然闯入的贝勒爷打断，要求参与演出，闹剧因此展开。千禧年的上海，千年茶楼再度现身，演出再度被量心会董事长打断，相声表演转眼变成动员大会。世事变迁，荒诞依旧，从清帝国说到上海滩，针砭时弊，形成预言与回望，百年岁月，如同嬉笑中的一场大梦。

和赖老师合作，总像是一场探险

此次演出的《千禧夜，我们说相声》是由上剧场独立制作的第一部相声剧，由上剧场的中坚力量宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌主演，发布会上，演员们现场表演了剧中的精彩片段——“贝勒爷到”。宗俊涛、王萌饰演老北京茶楼的相声艺人皮不笑与乐翻天，两人性格迥异。杨雨光饰演的贝勒爷，有着风光不再的失落感，杨智斌饰演其仆人，鞍前马后伺候即将成为遗老的主人。贝勒爷闯入演出，四人因而在茶楼汇聚。

谈及这次演出，与赖声川合作过《暗恋桃花源》《一夫二主》《圆环物语》等多部经典作品的副导演栾岚表示，这是她第一次排相声元素的剧目，相声剧中的“相声”是建立在“剧”之上的，各个人物对于角色的把握依然是最重要的，其次才是相声表演的节奏。宗俊涛说：“很荣幸参与到相声剧的排演，这种全新的形式对于话剧演员出身的我是巨大挑战。”其搭档王萌曾是一名相声演员，有着多年相声传统的积淀，本次演出获得了不小的发挥空间，但他依然表示，自己许多传统观念在排练过程中都被颠覆，和赖老师的合作总像是一场冒险。