《如梦之梦》创作20周年 赖声川解析“创作密码”
对于赖声川而言,当年他在加州伯克利大学和台北艺术大学两地创作完成的《如梦之梦》是一部意义特殊的作品,这部戏也被无数剧迷誉为“剧场史诗”的作品。一转眼,《如梦之梦》创作至今已经经历了20年。2019年,有着剧场实践精神的赖声川又带领上剧场团队一起制作完成了“双莲花池”作品《曾经如是》,再次挑战新的高峰。
创作密码就在脑中
1999年11月,赖声川前往印度旅行。出门时,他带上了已经看了许多遍的书,突然,他在这本书中看到了没有看过的段落:关于一个“自他交换”的故事,也就是后来在剧中的医生面对五号病人的故事:怎么面对濒临死亡的病人。《在一个故事里,有人做了一个梦;在那个梦里,有人说了一个故事……》,这个题目留在了赖声川的脑海中,这个档案库由此建立起来。
《如梦之梦》从牧羊人的故事讲起,讲一个在梦中惊醒、又睡着的故事。医生带着关于“死亡”的问题,在与五号病人的谈话中,走进了五号病人的梦,在五号病人的梦里,看到了他的家庭、感情、人生困惑、对生命的茫然。在这个梦里,听闻了一位叫顾香兰的上海女人的传奇一生。梦中梦和戏中戏,一环扣一环。所有的故事,横跨两个时代,穿梭在上海、巴黎、诺曼底、台北。分不清是江红看见了顾香兰,五号病人看见了伯爵,还是这一切都只是梦。故事复杂,角色众多,让这个戏险些夭折。2000年在台北艺术大学完成了整本的演出,徐堰铃、刘美钰等从这一版本开始,坚持演出到现在的版本;2002年有了汪明荃、毛俊辉、高翰文、潘灿良等的粤语版演出;2005年,在台北实现了第一次有“莲花池+看台”的演出,卢燕、丁乃筝、金士杰等让“如梦”更加完整;有了这些突破重围的成功经验,2013版《如梦之梦》开始了亚洲的巡演,让更多人入梦。
探索剧场的可能性
2019年12月,上剧场推出了由赖声川编剧、导演,郝蕾、张杰、屈中恒、范瑞君及全体上剧场演员共同完成的话剧《曾经如是》。这部作品用“双莲花池”形式演出,有四个乐章,演出长达五个半小时。
跟《如梦之梦》的创作历程一样,赖声川十年前埋下的一颗种子,2019年发芽。他的档案库里面关于牧民、纽约、净土、生命、时间和偶然的词汇都进行了激烈的碰撞,依旧在一个下午,所有的文本“倾泻”而出。这部戏被伯克利大学艺术学院副校长Shannon Jackson称为是献给“21世纪剧场的礼物”。
赖声川表示:“在我看来,《如梦之梦》和《曾经如是》是两种不同的‘小火慢炖’,《如梦之梦》是很特殊的戏,我称之为‘小火慢炖的灵感’,慢慢生活中积累了很多东西,瞬间迸发;《曾经如是》的灵感更奇妙,说好要做一部戏很多年,但是并不知道要做什么,又是很多小火慢炖的东西,很短时间内出现。”
2000年,赖声川创造了一部剧场史诗;2019年,赖声川送给剧场一个礼物。正应了赖声川和丁乃竺所带领的【表坊】团队的理想:“寻找现代中国原始剧场的面貌。”
剧场可能是什么?剧场和演员的关系是什么?剧场和观众的关系是什么?2000年的《如梦之梦》和2019年的《曾经如是》,两部“超长戏剧”改变了我们对当代剧场的认知,也可以说达到了赖声川招募学生时说的那句话:“让剧场回归我心中相信应当到达的关键位置。”赖声川一直都在创作中寻找真正适合剧场的有机作品。两部“超长戏剧”的成功探索,让我们看到剧场更多的可能性。赖声川解释道:“‘超长戏剧’的探讨中最重要的概念是,任何一部好的作品是一个有机物。就像它真的有生命一样,它要发挥它艺术生命的作用就必须长到一个适当的大小,跟其他生物一样,这是万物通用的道理。一个故事要如何说,需要多少时间,多少长度,这差别很大,但事实上,如果能够聆听故事本身的需求,就会知道它有它一定的尺度。”八个小时的《如梦之梦》,五个半小时的《曾经如是》,或者是三个半小时的《宝岛一村》,赖声川给了每一个故事一个讲法,每个故事看起来都是那么自然,都保持着它应有的篇幅和深度。
据悉,“赖声川大讲堂”将在2020年开启“赖声川的创作密码”系列,有望把《暗恋桃花源》、《宝岛一村》、《水中之书》等经典剧作的创作密码一一与大众分享,这也是赖声川首次面向公众讲解剧本创作,揭秘其作品的灵魂之处。
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