“赖声川大讲堂”连开六讲，讲解西方剧场史

1月6日至1月9日，华人戏剧家、上剧场艺术总监赖声川在上剧场连讲六堂“赖声川大讲堂”，与大家在“西方剧场史”的学习互动中开始新的一年。在这堂剧场史盛宴中，大家窥见了戏剧、社会、故事、文化、结构之美、舞台的呈现方式，最重要的是最本真的人的联结。

剧场，让人与人、人与社会产生重要联结

在大家熟悉的编剧和导演的领域外，赖声川还是美国加州伯克利大学戏剧博士，曾任台北艺术大学戏剧学院院长。上一次开讲“西方剧场史”还是1999年，从学校退休多年的赖老师，一直没有机会再在公众面前讲解剧场史。2022年新年伊始，赖声川老师重新整理剧场史讲堂资料，把曾经的校内课程，变成了公开讲堂。他坦言，在整理资料的过程中，有很多感动，也有很多感叹。

这次“赖声川大讲堂”分享的西方剧场史，从希腊剧场、罗马剧场、16世纪末莎士比亚形成的剧场文化、19世纪的剧场结构，到21世纪的今天新剧场的变化等等，讲讲为什么从古至今人们都需要剧场，剧场给予观众的东西是什么。学习剧场、了解剧场，才有可能去突破“剧场”。

赖声川的心中一直会问这样的问题：“什么是剧场？剧场是干什么的？人为什么需要剧场？需不需要剧场？没有剧场的社会是怎么样？会不会有什么困难？网络时代，剧场怎么跟网络结合？剧场会不会有一天消失？”而脑海中的这些问题，让赖声川和他的团队一直都在探索新的剧场形式，以及坚持做原创的剧场作品。赖声川的创作中，一直尝试打破剧场空间、传统的镜框舞台形式，大家熟悉的《如梦之梦》、《曾经如是》中，让观众在舞台中间，演员围着观众表演的“莲花池”，这种形式对赖声川来说“不是因为绚丽才这么做，是因为需要”。

赖声川认为，一个社群需要共同的故事，“共同的故事是维系整个社会的，不止靠人的感情和关系，更重要的是我们的故事，我们的故事定义了我们。于是有人要演出这些故事，你可能会说这些故事已经在电影里了，但对我来讲，这些故事，不管是电影、小说还是剧场，都是在讲我们这个时代、这个社会的故事，但在剧场有独一无二的氛围。比如，在上剧场看戏，在座的人都会感觉到一种联结，跟社会的联结，观众的联结，台上台下的联结，这是剧场里独特的体验。人类从古至今，就是用一个‘场’来说故事，扮演故事。人类的发展，需要剧场的见证。”

上剧场，让更多人认识剧场、走进剧场

上剧场建在一个商场里面，也是赖老师对剧场空间的一个实验。它打破的，是19世纪剧场背后的社会结构，观众不需要仿佛朝圣一般去看戏。从2015年开幕至今，《暗恋桃花源》、《宝岛一村》已经成为每年至少各演出40余场的驻场节目。一直坚持推出原创的上剧场团队每年也至少推出2部新作品。同时，“赖声川大讲堂”、“丁乃竺会客厅”以及“泡戏剧”-戏剧读本类活动、“白日梦”-艺术类沙龙活动、“好好”-生活方式手作类活动等，都变成看戏观众的周末生活“加油站”。也有越来越多的白领，会在工作日来上剧堂参加“戏剧创意工作坊”。“上剧场”已经逐渐成为一种生活形态，越来越成为人们生活的一部分。

在“赖声川大讲堂”中，我们跟着赖声川老师的步伐，不限于戏剧领域，还有更多从戏剧中延伸出去的关于创意、建筑、城市、设计、广告、金融等领域。我们希望通过这样的方式，让戏剧、让剧场更贴近人们的日常生活，通过用心打造的这个公共对话空间，成为激荡创意和灵感的场所。

从2016至今，赖老师在“赖声川大讲堂”上分享了《水中之书》中的快乐哲学、意大利喜剧之谈谈人为什么需要喜剧、《隐藏的宝藏》的创作历程、莎士比亚的十四行诗之结构美、创意学中的方法与智慧、《如梦之梦》的灵感、《宝岛一村》的创意、城市创意的密码等……

“剧场”的份量之重，对赖老师来说，不仅在于学习、研究剧场史，还在于他30余年创作生涯就在剧场度过，每一部原创作品都在不断试验“剧场”的各种可能性。