人工智能学者高庆一对话国际钢琴大师郎朗：站在艺术与科技的交叉点理解音乐

中国娱乐前沿讯 12月，人工智能学者、中国内地男主持人、工学博士高庆一与国际钢琴大师郎朗在【新智者·首席Time】展开了一场人工智能与钢琴艺术的深度对话。随着人工智能的快速发展，其推动社会发展的作用和取代人类工作的争议在学界与社会引发了热烈的讨论，在此背景下，高庆一和郎朗就人工智能在钢琴艺术的应用与影响进行专业化深度的探讨。

协助提升：人工智能与艺术启蒙

在过去，钢琴的启蒙与学习往往依赖一个音乐氛围浓郁的环境与成本高昂的课程，三岁就开始学习钢琴的郎朗正是长期处于文工团这样一个富有音乐氛围的环境里。为了更多的孩子能深度接触和学习钢琴，朗朗艺术基金已建立105所钢琴教室，而钢琴教室采用了AI的智能教育方式完成基础的钢琴音乐教育。郎朗认为，人工智能可以作为一个有效的工具，帮助学生在学习过程中获得即时的反馈和指导。然而，他也指出，人工智能无法取代人与人之间的互动和沟通，这在艺术教育中仍然是非常重要的。

各有千秋：人工智能与艺术表演

人工智能学者高庆一提到，目前的人工智能技术可以让钢琴在世界的任何一个角落现场演奏出大师“亲手”弹奏的钢琴，而这仅仅建立在钢琴大师的弹奏录音的基础上就可以实现。郎朗谈到，这一技术是非常震撼的，对于非常规律且强弱标记非常明确的乐谱AI具有极大的优势，它只需要按照乐谱就可以精确地弹奏出音乐。但对于比较精细和随意性较强的演奏AI难以完全复刻，例如演奏贝多芬的一个交响乐旋律，因为太过精细的内容难以在乐谱表达，AI也就无法完成，郎朗玩笑道：“暂时还能保住饭碗”。

此外，工学博士高庆一提到，人工智能最早有建立过贝多芬的模型，他们以假乱真说形成了贝多芬风格，但听闻贝多芬在去世前三年改变了风格，这是否说明人工智能难以拟合即再造一个贝多芬？郎朗认为，钢琴家在不同时期会有不一样的风格，就如近期同台的巴伦伯耶姆、阿格里奇，他们弹奏的音乐与三四十岁的音乐不一样，区别在更加成熟更有味道，就像酒越久越香醇。

协作共赢：人工智能与艺术创作

高庆一就AI的艺术创造性展开深入讨论，朗朗大师由此分享了他对于人工智能可能影响艺术创作的看法。他认为，尽管人工智能可以在一定程度上模仿和学习艺术家的风格，但它无法完全复制一个艺术家的独特感觉和情感表达。他强调，艺术是一种深度的个人表达，每个艺术家的风格和感觉都会随着时间的推移而发展和变化。但AI拥有独特的优势，郎朗特别希望能够在技术的赋能之下，未来人工智能和艺术在创造性上能有更好的合作。高庆一也表示，期待着朗朗大师能够在未来与人工智能、虚拟现实、增强现实，包括元宇宙能够给予我们更多艺术和审美的享受。

此外，人工智能学者、投资人、中国内地男主持人、工学博士高庆一，作为在人生道路上执着热爱、不断突破自我的可能性，探寻人生巅峰的当代男性代表，受邀《芭莎男士》12月刊内页专访，分享自己面对多重身份的挑战如何反躬自省、坚韧前行。